Estão abertas as inscrições para os cursos de julho do Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM São Paulo), que reúnem diferentes aspectos da criação artística e da história da arte. Ministradas por artistas, pesquisadoras e professoras convidadas, as atividades incluem discussões sobre a colagem como ferramenta crítica, a influência do surrealismo em diversas áreas criativas, a presença da autobiografia nas artes visuais e o desenho como prática de observação e experimentação. As inscrições podem ser feitas em mam.org.br/cursos e todos os participantes recebem certificado ao término das atividades.
No curso Colagem e Reinvenção, a artista Manuela Eichner propõe uma reflexão sobre o desenvolvimento da colagem, tanto como técnica artística quanto como abordagem crítica voltada às questões de gênero, política e natureza. A partir de uma perspectiva que articula contextos históricos e práticas contemporâneas, a colagem será investigada como uma estratégia de continuidade, resistência e reinvenção em quatro encontros online com aulas teórico-práticas.
Nos seis encontros online de Surrealismo: Arte, Arquitetura, Moda e Design, será possível entender o surrealismo não apenas como movimento histórico, mas como uma matriz operativa que ainda estrutura modos de expor, projetar e experienciar arte e cultura. Partindo de diversas manifestações surrealistas, desde suas origens até os dias atuais, as professoras Camila Guerra, Helena Barbour e Mirtes Marins discutirão as bases teórico-práticas, as estratégias de deslocamento de artistas relevantes do movimento nas linguagens das artes visuais, da arquitetura, da moda e do design. Serão apresentadas produções no campo das práticas surrealistas, com foco na reelaboração de alguns de seus projetos, de modo que os interessados possam explorar as características dessa produção.
Como podemos pensar autorretratos na pintura, na fotografia, em performances, instalações e outras obras que contêm elementos biográficos dos artistas? Partindo de algumas contribuições teóricas, como o conceito de mimesis, a sublimação de Freud e a crítica feita a ela, a crítica à arte como expressão da interioridade do artista, entre outras, o curso Autoficção nas Artes Visuais discutirá a presença de elementos biográficos do artista em suas obras. Ao longo de quatro encontros online, a psicanalista, escritora e professora de Filosofia da Arte Natália Leon analisará trabalhos como os de Rembrandt, William Kentridge, Francesca Woodman, Ismael Nery, Vivian Maier, Geraldo de Barros e Lenora de Barros.
No curso presencial Desenho Como Férias, Vânia Medeiros propõe o desenho como forma de resistência aos regimes de esgotamento mental e cansaço por meio de movimentos práticos de observação do Parque Ibirapuera. Em quatro encontros, o desenho será tratado como processo aberto, lento, corporal, campo de experimentação onde ideias ainda estão em formação, e não enquanto produto. Cada participante fará seu próprio caderno no primeiro encontro e caminhará com ele pelos quatro dias, experimentando diferentes materiais.
Confira a programação completa:
Colagem e Reinvenção, com Manuela Eichner
Datas: 14, 21, 28 de julho e 4 de agosto de 2026
Terças-feiras
Horário: das 19h às 21h
Duração: 4 encontros
Público: interessados em geral
Investimento: R$ 320,00 + taxas
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Curso online
Ao vivo, via plataforma de videoconferência
Aulas gravadas disponibilizadas apenas por tempo determinado
Curso contempla certificado no final
Sobre a professora:
Manuela Eichner é artista multifacetada, formada em Escultura pela UFRGS. Vive e trabalha entre São Paulo e Berlin. Sua prática abarca vídeos, performances, oficinas colaborativas, instalações, murais e experiências ambientais. Nessas diferentes frentes, recorre sistematicamente a princípios de colagem, ruptura e embaralhamento da unidade espacial. Participou de diversos programas pelo mundo, como Rumos Itaú Cultural (BR), Utropic em Poznań (PL), ZK/U em Berlim (DE), AnnexB e Brooklyn Brush em Nova York (EUA), Arte Pará em Belém (BR), Art Madrid Feria em Madrid (ES), Fikra Bienal de Design Gráfico em Sharjah (EAU), IASPIS Residência em Malmö (SE), CND Centre National de la Danse em Paris (FR) e Manifesta Colagem, Vão do MASP em São Paulo (BR).
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Surrealismo: Arte, Arquitetura, Moda e Design, com Camila Guerra, Helena Barbour e Mirtes Marins
Datas: 14, 21, 28 de julho, 4, 11 e 18 de agosto de 2026
Terças-feiras
Horário: das 19h às 21h30Duração: 6 encontros
Público: interessados em geral
Investimento: R$ 480,00 + taxas
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Curso online
Ao vivo, via plataforma de videoconferência
Aulas gravadas disponibilizadas apenas por tempo determinado
Curso contempla certificado no final
Sobre as professoras:
Camila Luiza Guerra é Arquiteta e Urbanista e Mestre em Design, na linha de pesquisa de Teoria, História e Crítica do Design, pela Universidade Anhembi Morumbi. Atua como docente na área de formação e do curso de Design de Interiores. Além de pesquisadora no grupo CNPq “Design de Exposições: Práticas em Arte, Moda e Fotografia”, liderado por Mirtes Marins de Oliveira (UAM/ FE USP) e Fernando Oliva (MASP), atuando no projeto de pesquisa com o título de “Públicos e o Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand (MASP): Relações entre Programas Educacionais e o Design de Exposições.”
Helena Barbour é historiadora e pesquisadora. Graduada em História e mestranda em Museologia (USP). Integra o grupo de pesquisa CNPq Design de Exposições: Práticas em Arte, Moda e Fotografia, atuando no projeto Design de Exposições a partir do Museu de Arte de São Paulo Assis Chateubriand (MASP): educação, arte e política (1947-1951) (UAM-SP). Em 2023 atuou como curadora-adjunta na exposição inaugural do Memorial da Procuradoria da República no Rio de Janeiro, Justiça de Transição não é transação: a brutalidade e o jardim.
Mirtes Marins de Oliveira é mestre e doutora em Educação: História e Filosofia e pesquisadora colaboradora na Faculdade de Educação da Universidade de São Paulo (2020). Coordena a pós-graduação em Design da Universidade Anhembi Morumbi. Foi curadora das exposições Contra o estado das coisas – anos 70 (2014), Especular (2018) e Comigo ninguém pode (2019), realizadas na Galeria Jaqueline Martins. Também atuou como curadora de Arte para todos! Liberação e Consumo (Instituto Figueiredo Ferraz, 2016), Não um sonho (Galeria Simões de Assis, 2021) e Máscaras: Fetiches e Fantasmagorias (Paço das Artes, 2021-2022). Em 2023, foi co-curadora de Justiça de transição não é transação: a brutalidade e o jardim, no Memorial do Ministério Público – RJ. Coeditou a revista Marcelina (2008-2012) e colaborou no livro Cultural Anthropophagy: The 24th Bienal de São Paulo 1998, da coleção Exhibition Histories (Afterall, 2015). Além disso, co-organizou o livro Histórias das exposições: casos exemplares (EDUC, 2016) e é autora de The body and the opus as a witness of times, sobre o trabalho de Letícia Parente, publicado em The feminist avant-garde. Art of the 1970s (2017), de Gabriele Schor.
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Autoficção nas Artes Visuais, com Natália Leon
Datas: 15, 22, 29 de julho e 5 de agosto de 2026
Quartas-feiras
Horário: das 19h às 21h
Duração: 4 encontros
Público: interessados em geral
Investimento: R$ 320,00 + taxas
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Curso online
Ao vivo, via plataforma de videoconferência
Aulas gravadas disponibilizadas apenas por tempo determinado
Curso contempla certificado no final
Sobre a professora:
Natália Leon Nunes é psicanalista, escritora e professora de Filosofia da Arte. Realizou o mestrado “O desaparecimento como autobiografia” no departamento de Filosofia da Universidade de São Paulo (USP) e realiza doutorado sobre Blanchot e a escrita de si na mesma instituição.
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Desenho como férias, com Vânia Medeiros
Datas: 18, 25 de julho, 01 e 08 de agosto de 2026
Sábados
Horário: das 10h às12h
Duração: 4 encontros
Público: interessados em geral
Investimento: R$ 320,00 + taxas
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Curso presencial
Curso contempla certificado no final
Sobre a professora:
Vânia Medeiros busca interfaces entre a arte e diversos campos do conhecimento, como etnografia, arquitetura, design e educação. Tem o desenho como um dispositivo de investigação em processos pessoais e coletivos, que ganha suportes diversos nos espaços expositivos e no página 10 de 11 36º Panorama da Arte Brasileira: Sertão S E R T Ã O Museu de Arte Moderna de São Paulo – por Júlia Rebouças livro. Participou de encontros e residências artísticas no Brasil e outros países, como Argentina, Alemanha, Equador e Colômbia. Em 2016 realizou a exposição individual “Atlântida”, na galeria RV cultura e arte, em Salvador – BA. No mesmo ano, ganhou a chamada aberta do projeto Contracondutas, da Escola da Cidade, que culminou em uma exposição coletiva e na publicação Caderno de Campo, com texto de apresentação do arquiteto e crítico de arte Pedro Fiori Arantes. Este trabalho foi um dos finalistas para o Prêmio seLecT de Arte e Educação nos anos de 2017 e 2018.
Serviço:
Programação de cursos de julho no Museu de Arte Moderna de São Paulo
Inscrições disponíveis pelo site www.mam.org.br/cursos
Membros do programa Amigo MAM têm 20% de desconto. Faça parte!
Estudantes, professores e aposentados têm 10% de desconto.
Dúvidas: cursos@mam.org.br | WhatsApp: 11 99774 3987
Telefone: (11) 5085-1300
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Fonte: Ascom
